一、仪表礼仪概论        

　　仪表，即人的外表，包括容貌、举止、姿态、风度等。在政务、商务、事务及社交场合，一个人的仪表不但可以体现他的文化修养，也可以反映他的审美趣味。穿着得体，不仅能赢得他人的信赖，给人留下良好的印象，而且还能够提高与人交往的能力。相反，穿着不当，举止不雅，往往会降低了你的身份，损害你的形象。由此可见，仪表是一门艺术，它既要讲究协调、色彩，也要注意场合、身份。同时它又是一种文化的体现。  那么，在仪表方面我们应该注重些什么呢？。

　　（一）我们应该注重仪表的协调

　　所谓仪表的协调，是指一个人的仪表要与他的年龄、体形、职业和所在的场合吻合，表现出一种和谐，这种和谐能给人以美感。对于年龄来说，不同年龄的人有不同的穿着要求，年轻人应穿着鲜艳、活泼、随意一些，体现出年轻人的朝气和蓬勃向上的青春之美。而中，老年人的着装则要注意庄重、雅致、整洁，体现出成熟和稳重。对于不同体型，不同肤色的人，就应考虑到扬长避短，选择合适的服饰。职业的差异对于仪表的协调也非常重要。比如，教师的仪表应庄重，学生的仪表应大方整洁，医生的穿着也要力求显得稳重而富有经验。当然，仪表也要与环境相适应，在办公室的仪表与在外出旅游时的仪表当然不会相同。

   （二）我们的仪表应注意色彩的搭配

　　暖色调（红、橙、黄等）给人以温和，华贵的感觉，冷色调（紫、蓝、绿等）往往使人感到凉爽、恬静、安宁、友好，中和色（白、黑、灰等）给人平和、稳重，可靠的感觉，是最常见的工作服装用色。在选择服装外饰物的色彩时，应考虑到各种色调的协调与肤色，选定合适的着装、饰物。

　　（三）我们的仪表应注意场根据不同的场合来进行着装，喜庆场合，庄重场合及悲伤场合应注意有不同的服装，要遵循不同的规范与风俗。

　　二、着装的原则规范

　　（一）成功的着装

　　服装不是一种没有生命的遮羞布。它不仅是布料、花色和缝线的组合，更是一种社会工具，它向社会中其他的成员传达出信息，象是在向他人宣布说：“我是什么个性的人？我是不是有能力？我是不是重视工作？我是否合群？”旧时代的女性注重服装的动机较单纯，其目地无非只是为想获得他人的赞美，或是增加对异性的吸引力。在讲求男女平等的时代里，女人处处希望与男人平等竞争，简单追求外表的性吸引，已并不能满足这些职业女性，女性竞争者在着装方面必须要更具道德魅力、审美魅力、知识魅力及行为规范的魅力，使服装无形中为协调人际关系、提高工作效率，增加职位升迁的机会，起到良好的作用。

　　不妨，举几个例子说明着装与事业的关系。

　　例一：有位女职员是财税专家，她有很好的学历背景，常能为客户提供很好的建议，在公司里的表现一直很出色。但当她到客户的公司提供服务时，对方主管却不太注重她的建议，她所能发挥才能的机会也就不大了。   一位时装大师发现这位财税专家在着装方面有明显的缺憾：她26岁，身高147厘米、体重43公斤，看起来机敏可爱，喜爱着童装，象个26岁的小女孩，其外表与她所从事的工作相距甚远，所以客户对于她所提出的建议缺少安全感、依赖感，所以她难以实现她的创意。这位时装大师建议她用服装来强调出学者专家的气势，用深色的套装，对比色的上衣、丝中、镶边帽子来搭配，甚至戴上重黑边的眼镜。女财税专家照办了，结果，客户的态度有了较大的转变。很快，她成为公司的董事之一。

　　例二：一位女推销员在美国北部工作，一直都穿着深色套装，提着一个男性化的公文包。后来她调到阳光普照的南加州，她仍然以同样的装束去推销商品，结果成绩不够理想。后来她改穿色彩淡的套装和洋装，换一个女性化一点的皮包，使自己有亲切感，着装的这一变化，使她的业绩提高了25％。  可见，随着社会经济、文化的发展，如何得体，适度的穿着已成为一门大有可为的学问。就寻职或在职的女性而言，服装风格的第一个原则，尤其在工商界和金融界或学术界，打扮过于时髦的女性，并不吃香，人们对服装过于花哨怪异者的工作能力、工作作风、敬业精神、生活态度，一般都会持有怀疑态度。

　　（二）不恰当的着装   

　　成功的职业女性应该懂得如何适宜地装扮自己，但在日常生活中，职业女性的着装常会出现以下问题：

　　1、过分的时髦。现代女性热爱流行的时装是很正常的现象，即使你不去刻意追求流行。流行也会左右着你。有些女性几近盲目的追求时髦。例如有家贸易公司的女秘书在指甲上同时涂了几种鲜艳的指甲油，当她打字或与人交谈时，都给人一种厌恶的压迫感，一个成功的职业女性对于流行的选择必须有正确的判断力，同时要切记：在办公室重，主要表现工作能力而非赶时髦的能力。

　　２、过分暴露型。夏天的时候，许多职业女性便不够注重自己的身份，穿起颇为性感的服装。这样你的才能和智慧便会被埋没，甚至还会被看成轻浮。因此，再热的天气，应注意自己仪表的整洁、大方。

　　３、过分正式型。这个现象也是常见的。其主要原因可以说是没有适合的服装。职业女性的着装应平淡朴素。     

　　４、过分潇洒型。最典型的样子就是一件随随便便的Ｔ恤或罩衫，配上一条泛白的“破”牛仔裤，丝毫不顾及办公室的原则和体制。这样的穿着可以说是非常不合适了。

　　５、过分可爱型。在服装市场上有许多可爱俏丽的款式，也不适合工作中穿着。这样会给人轻浮、不稳重的感觉。

   （三）职业女性着装规则

  无可否认，女性在商业界的地位和信心越来越高，其工作时的服装也尤为重要。可目前为止，职业女性的着装一直是被争论的问题。服装界人士提出了若干职业女性着装的原则。

    １、套装确实是目前最适合女性的服装，但过分花哨、夸张的款式绝对要避免；极端保守的式样，则应掌握如何配饰、点缀使其兔于死板之感，若是将几组套装作巧妙的搭配穿用，不仅是现代化的穿着趋势：也是符合经济原则的装扮。

    ２、质料的讲究已经是不折本扣的事实，所谓质料是指服装采用的布料、裁制手工、外形轮廓等条件的精良与否。职业女性在选择套装时一定不要忽视它。

　　３、过分性感或暴露的服装绝不能出现在办公室中，这会惹出不必要的麻烦。如男同事或上司的非分念头，更会使人留下“花瓶”的印象，而失去升职的可能。若是看重自身的职业或事业心重的女性，千万要注意这一点、、

　　４、现代职业女性生活形态非常活跃，需要经常花心思在服装的变化上，所以，懂得如何以巧妙的装饰来免除更衣的问题，是现代职业女性必须明了的，在出门前，最好先略作安排以做万全之计。

　　５、现在的穿着是讲求礼仪的，在适当的时间、地点及场所作合宜的装扮是现代女性不可忽视的。职业女性还必须注意，除了穿着注意应该考究以外，从头至脚的整体装扮也应讲究强调“整体美”是现代穿着中最流行的字眼。

　　６、职业女性穿着套装固然非常适宜，但凡是能够表现职业女性应有风范的服装都值得一试，在一定的规则之下，可尽情享受穿着的乐趣，而且这也是现代职业女性的权利。

 

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半个世纪来，陶艺在许多国家红红火火的焰烧着，已经普及；陶艺展览、陶艺活动、陶艺出版；销售等层出不穷。许多国外小学有陶艺课，几乎每个大学里都有陶艺专业。许多专业艺术家，和业余爱好者，尤其迷惑现代陶艺。它既是能走向大雅之堂的艺术，它又是最能普及人人皆能参予的的艺术领域。

中国的现代陶艺在五十年代开始萌芽。由于体制的物质的，经济的，精神的思想的宣传的种种原因，未能普及开来。近些年来中华土地，大江南北也到处点火。陶艺活动家，陶艺作者，交流、展览、宣传、出版、示范、培训，也越来越多。

 

 

虽然如此，国内外真正以现代陶艺谋生的陶艺家却很少，大多数却是业余爱好者的参予。是什么因素促使人们对这一领域感兴趣呢？它又有些什么特点呢？对于业余作者来说侧重的一方面是娱乐性、精神性，玩泥巴从小就喜欢。当你随心所欲的通过捏泥巴表现了你想表现的东西，尤其是通过烧成又产生了许多意想不到的变化时，你会不由得感到异常的开心。现在的工艺制作过程几乎都成互相聚会，交流的表演项目。如拉坯表演，乐烧表演夫妻共拉一团坯的表演，各种造型方法的表演等。这些作者产品的出路不一定是市场而是礼品，交流，或自己赏用。93年我参加韩国陶艺夏令营，韩方参加的人员百分之九十多都是女性。我是奇怪的问她们，回答是她们学习陶艺不是作为谋生的手段，而是消遣、自娱、打发时间。可见当物质生活到了一定程度时，主要追求的便是精神生活，性格的陶冶。

对于专业作者来说，吸引的特点就更多了。

 

 

世界上什么材料直接造型并保持手感和泥味的？是陶土和瓷土；什么材料能经过高温烧成又产生神秘的窑变的？是陶土和瓷土；什么材料最能任意摆弄、搓、揉、捏压等，从而表现手法最多的？是陶土和瓷土；什么材料在世界蕴芷量最丰富最多的？是陶土和瓷土；什么材料最能表现质朴、率真、古拙和原始的？是陶土和瓷土；什么材料制成后保留时间最长而不变质，因而更具收藏价值的？是陶土和瓷土。

人们都说：“陶艺是土与火的艺术。土有各种各样，有不同成份，不同色新，不同的粗细，不同的可塑性，不同的烧成肌理和不同的烧成温度等。”因材施艺是我们作品能否成功的重要因素，我们完全可以根据不同的表现对象来选择材料，即恰到好处的表现了对象又充分的发挥和体现了材料的特质。因此，只有懂得材料、熟率材料才能驾驭材料，才能使材料和造型相得益章。反之就很难说你的作品具备了陶艺的语汇了。

 

 

火是陶艺作品的最后完成阶段，没有火的烧成不能说是陶艺作品。火可以毁掉一切（倒窑），也可以为你完成惊世之作，所以陶艺家在窑前往往不是惊喜就是哀叹。因此陶艺家不但要充分熟悉材料，运用材料，还要熟悉火的作用，运用火的能量，利用窑变，把握温度才能产生“天人合一”，“鬼斧神工”的特殊效果。因此说作为陶艺作品，进到窑里去，不仅仅是为了烧结而已，而是要借助火的力量，为你产生变化莫测的色彩和效果。

火有它积极的一面，也有它制约的一面，而制约的结果又往往能形成它自身的特点，首先是表现方法上的突变和特殊效果。比如说陶艺作品要想顺利烧成，首先它不能是实心而必须是空心的，为了要使作品空心，人们采取了多种表现方法：

（一）产业陶瓷雕塑

产业陶瓷雕塑，顾名思义是生产性的，是要复制的造型。也就是说作者用雕塑的手法创作的造型经过翻石膏模，方可重复的生产同一个造型。产业性陶瓷雕塑，由于要生产一定的量，说要较多考虑市场能否接受；可以不限量的生产，也可编号定产；同时由于要进行翻模、复制等工艺过程，这就要求造型尽可能简练，才能便于操作省工省料。

目前产业陶瓷雕塑的生产方式有三种：

 

 

1.注浆成型：

将泥土化成泥浆，注入模型内，待模型汲到一定厚度的泥浆，便将多余的泥浆倒出来。当坯体稍有脱离模型之际，便可开模取出坯体，然后，再用手工将坯体各个部分接斗后修好。

这种办法一般是大批量生产同一品种时所采取。它的特点是一方面自然形成空间，另一方面坯体厚簿均匀，体量轻、操作快，形体统一，价格便宜。

2.印坯成型：

将练好的泥，打成泥饼，印在分开的模具里，然后将其合拢，待到坯体稍干后，开模取出坯体，接斗并修好。它的特点是，坯体自然形成空间；全手工操作，手感强，更具人情味，但做工慢，产量低，目前即使有一定量的造型，也还是强调手工印坯，因为大家都知道手工的价值，同时觉得它肯定是小量的。

3.盘条印坯法：

将泥揉成粗细不同的条状，根据造型的需要，一条挨一条的印的模子里去，合模待干后，取出坯体，就是一个变化着线条的造型。这种方法在历史上是不存在的，比打泥饼印坯法要复杂得多，但它更具特色，更具手感效果，如线条布局，粗、细、穿插，明显与模糊等，运用得当，就有一种特殊的和接近原作的味道。

（二）原作陶艺

原作是作者用泥土塑造的造型直接入火烧成的孤品，原作陶艺更具有它的特殊价值，因为举世无双。它能全面直接保留手感，泥味的原质原味面貌。高明的陶艺家，能充分的驾驭泥料，把泥玩活，使泥的特殊性质能充分地体现出来；它直接入高温烧成，能很自由的表现形象和泥感而不受工艺过程制约。它最大的制约便是火。火要求每件制品坯体必须是厚薄基本均匀和内空，但很难做到厚薄均匀因而原作比复制品要重得多。

 

1.雕塑式：

用一团实心的泥，根据形体的需要，可以随意的加泥，也可随意的刮下来而不受限制。待形体完成后将作品倒过来，均匀的掏空，干后烧成。这种办法初学为宜，因为它能只细推镐和便于修改。

 

 

2.盘条式：

将干湿温度相宜的泥土搓成大小不同的泥条，根据形体的不同需要一条一条的盘筑起来。如果盘成单纯的器皿可能方便一些，如果盘成一个动物造型便复杂得多。动物盘筑的步骤：先将主要形体盘筑成形，如躯干后将局部形体如四肢，头部完成然后组合成一个整体造型，最后将耳、眼、尾等加上，并进行严格的调整，协调各个部位的有机配合，方能成为一个极具特色，而有着丰富线条组合穿插的动物造型。

这种办法能自然形成空间，能有效的发挥泥的可塑性，可利用线条的组合、大小、点线面等的有机组合来形成一种特殊的艺术魅力和美感。这种办法要求作者要准确掌握形体，当然不是自然的形体，因为它不便修改，要“一笔成形，下笔无毁”的写意要求。

 

3.卷筒式：

将干湿度合适的泥土打成需要的大小，厚薄的泥饼，用一些废纸放在泥饼中间，便于卷筒而不至踏陷，一边卷曲，一边粗略的造型。一般来说一个造型，躯干部分卷一个筒，头部和其它部分分别卷成约干筒，然后一部分一部分的沾接起来，待到一定的硬度，根据造型的形体需要，进行全面的较细的塑造，该压的压进去，该顶的顶出来。

 

 

 

这种方法自然形成空间，也能发挥泥土的可塑性，一顶一压的塑造方法，其味也就在其中，打泥饼时也可根据需要人为的印制成各种肌理效果，如树皮、草、综、麻布袋等。这种造型方法难度大，也属大写意，不便于修改。在各部分卷筒接斗时，会留有许多残缺的泥饼边缘或自然形成的裂纹，但只要留存得好，就有一种天然的泥味和似乎风化了的自然残缺美，这正是现代陶艺自由、奔放、随意、大气、返朴归真的重要品格和造型语汇。

 

 

（三）半原作陶艺

在创作时只完成主要形体的塑造，有意的留出局部、细部，也就是说形体的主要部分翻制成模型，然后通过模型印制主要部分的坯体，其余部分都用手工直接捏制完成，如观音的手、飘带及其它饰物，又加野猪的耳、尾、眼、综毛、牙以及其主体的肌理处理，都可以不要从模型里印出来。这样的作品大同小异，大至效果差不多，仔细比较就不可能一样，因此，比较生动，手感泥味也足一些。这样就更接近原作效果。

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中国结由于年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结

渗透着中华民族特有的，纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的 形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐， 充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻，永结同 心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉　”谐　音，“吉” 有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。“吉” 就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远规划，流传至今。 　

　　中国结不仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，如盘长结、藻井结 、双钱结等，体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好的愿望。在新婚的帖钩上，装饰一个“盘长结”，寓意一对相爱的人永远相随相依，永不分离。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一 个“吉祥结”，代表大吉大利，吉人天相，祥瑞、美好。

　　在剑柄上装饰一个“法轮结”，有如轮黑心行，弃恶扬善之意。在烟袋上装饰一个“蝴蝶结”，“蝴”与“福”谐音，寓意福在眼前，福 运迭至。 大年三十晚上，长辈用红丝绳穿上百枚铜钱作为压岁钱，以求孩子“长命百岁”，端午节用五彩丝线编制成绳，挂在小孩脖子上，用以避邪，称为“长命 缕”。本命年里为了驱病除灾，用红绳扎于腰际。所有这些都是用“结”这种无声的语言来寄寓吉祥。中国人在表达情爱方面往往采用委婉，隐晦的形式，“结”从而义不容辞的充当了男女相思相恋的信物，将那缕缕丝绳编制成结，赠与对方，万千情爱，绵绵思恋也都蕴含其中。梁武帝诗有“腰间双绮带，梦为同心结”。宁代诗人林逋有“君泪盈、妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮已平”的诗句。一为相思，一为别情，都是借“结”来表达情意。　至于结的表意价值，历代文人墨客有大量生动的描写。纵观中国古代诗词歌赋，从中我们不难发现，绳结收已超越了原有的实用功能，并伴随着中华民族和繁衍繁 衍壮大，生活空间的拓展，生命意义的增加和社会文化体系的发展而世代相传。 ＜＜诗经＞＞中关于结的诗句有：亲结其缡，九十其仪。这是描述女儿出嫁时 ，母亲一面与其扎结可，一面叮嘱许多礼节时的情景，这一婚礼上的仪式，使“结缡”成为古时成婚的代称。 　

　　战国时屈原在＜＜楚辞.九章.哀郢＞＞中写到：心圭结而不解兮　，思蹇产而不释，作者用“圭而不解”的诗句来表达自己对祖国命运的忧虑和牵挂。　古汉诗中亦有：著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能离别此。其中用“结不解”和胶漆相融来形容感情的深厚，可谓是恰到好处。　晋朝的刘伶在＜＜青青河边草篇＞＞中写道：梦君结同心，比翼游北林。

　　唐代是我国文化艺术发展的一个重要时期。在此期间，诗词等文学作品对结 的承颂也成为突出。唐朝著名诗人孟郊的＜＜结爱＞＞，当属这方面的代表之作：心心复心心，结爱务在深，一度欲离别，千回结衣襟。结妾独守志，结君早归意。始知结衣裳，不知结心肠。坐结亦行结，结尽百年月。结字，把我们同祖先思绪相连；结字，使我们与古人情意相通。正可谓是： 天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。

 

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一、 为什么值得珍藏？

留在人记忆深处的，往往是对美好时光的回忆和对美好生活的向往，当一件物品能体现人的个性、爱好及品位，能让观赏者去回忆去联想时，这件物品就有其自身的内涵和生命力了，也从而具有其独特的珍藏价值。好玩、搞笑、新奇的物品，是无法达到这种境界的。
个性软陶公仔能珍藏你的岁月、你的青春、你的回忆……，每件作品，都有其内涵和故事，能让你、我、他（她）去品味、去回味无穷。 同时由于是个性化定做，因而作品也是独一无二的。

二、 手工雕刻品的价值体现在哪里？

珍藏无价，作品有价。从工艺角度出发，衡量一件手工雕刻品的好坏，在两个方面：
1、 雕刻手法。
首先看整体布局和造型是否协调，然后是细部处理是否细腻。越细腻，花费的功夫就越多，比如说眉毛都是靠人工一点一点雕出来的，而不是有什么现成的工具或机器进行快速加工处理。
2、 色彩效果。
虽然雕刻作品本身是立体的，但要体现写真效果，色彩处理是关键。比如说眼睛那么小的部位，都是靠人工一点一点雕出来的，而不是像印刷机那样，三下五除二印出来的。

总之，好的雕刻品就是要达到能细看、耐看、还想看。

三、 艺术品和工艺品的区别在哪？

有三个区别：
1、 艺术品都是全手工一件一件打造的，工艺品都是机器结合人工批量生产出来的。
2、 艺术品融入了制作人对人物神态、性格及特征的把握，对作品的理解及动态的体现，因而每件作品都是不一样的，工艺品则都是一模一样的，且产品不能太复杂，否则不利于生产。
3、 艺术品都是个性化生产，耗费时间及精力长，工艺品都是流水线生产，速度快。

一种是通用寓意。是在世界上为人们所共识、广为沿用的寓意。我们特别介绍一下三种最常用的寓意，也称为花语。

玫瑰、鸡冠花表示爱情，丁香表示初恋，柠檬表示挚爱，橄榄表示和平，桂花表示光荣，白桑表示智慧，水仙表示尊敬，百合表示纯洁，茶花表示美好，野葡萄表示慈善，紫藤表示欢迎，红西香表示勤勉，鸟不宿表示谨慎，菟丝子表示战胜困难，长春藤表示成婚，麦藁表示结合，五爪龙表示羁绊，杉枝表示分别，香罗勒表示祝愿，胭脂花表示勿忘，豆蔻表示别离，杏花表示疑惑，垂柳表示悲哀，石竹表示拒绝。

我们也可以将几种鲜花搭配在一起表示来某种特殊的意义。比如用长春藤、麦藁、五爪龙组合成的花束送给新婚夫妇，表示：相亲相爱，永不分离。用杉枝、香罗勒、胭脂花组合成的花束送给远行的人，表示：为你祝福，勿忘我。

另一种是民俗寓意

在不同的风俗习惯里，同一品种的花，但在寓意上根本不同。选送花的时候一定要注意民俗寓意，不能弄巧成拙。

比如：中国人喜欢菊花，而在西方，黄菊代表死亡，只能在丧葬活动中使用。中国人赞赏荷花“出淤泥而不染”的性格，并喜欢它，但在日本，荷花却表示死亡。在广东、海南、港澳地区，金桔、桃花表示“吉”、“红火”的意思，而梅花、茉莉和牡丹花却表示“霉运”、“没利”、“失业”的意思。

另外，不同的习俗，对于花的色彩也有不同的理解。比如在国内，我们都喜爱红色的花，特别是结婚时，送红色的鲜花，才算吉利而得当。而西方人认为把白色鲜花送给新娘，才是最合适的。

数量上也有所不同。在中国，喜庆活动中送花要送双数，意思是“好事成双”。在丧葬上要送单数花，表示“祸不单行”。因为读音的原因，在国内特别是沿海地区，送4枝花给别人，必然受不到欢迎，因为4的发音和“死”相近。而西方国家里，送花讲究单数，送1枝花表示“一见钟情”，送11枝表示一心一意，送99表示天长地久等。但“13”这个数字是不可以用的。

用途： 颁奖用花

花束（篮）中心意义： 祝你取得成功。

选用花材 替代花材

风铃草 火鹤

矢车菊 非洲菊

一枝黄花 郁金香

马蹄莲 玫瑰

康乃馨

花语

风铃草：获得成功，春风得意。

非洲菊：丰富的人生。

马蹄莲：气质高雅。

矢车菊：幸福。

一枝黄花：丰收的喜悦。

用途：会客室摆花

花束（篮）中心意义： 朋友相见分外欢喜

选用花材 替代花材

百合 六出花

金鱼草 非洲菊

滨菊 火炬花

排草 玫瑰

花语

金鱼草：美丽丰盛。

百合：顺利。

滨菊：友情。

火炬花：热情，光明，有干劲

在欧洲许多国家，赠送恋人、情人、伴侣的，多为红色的鲜花。成束的白花多用于婚仪赠礼。近亲好友相互赠送的，多为色泽鲜艳的花束，如小苍兰、香石竹、月季等。白花也可作生日或命名日的礼花。送与中年人的，宜为大朵花；送与年轻人或孩子的，宜为多色彩的小花。许多欧洲人赠花时，只送单数。复活节时，可送盆花。

日本人在探视病人时，往往选择红、紫、粉或绿色的鲜花为礼。向母亲献花时，日本人多用凌霄花、僧鞋菊、樱草、金钱花、冬青等5种花组成的花束。这种花束表达的特定含义是：慈母的爱，抚育着子女的青春、欢乐与幸福。